Donnons à César ce qui appartient à César : l’actrice française Juliette Binoche et le réalisateur canadien David Cronenberg ont obtenu les Prix Donostia, pour récompenser leurs carrières respectives.
Habituellement, les conférences de presse des festivals de cinéma importants comme Saint-Sébastien ont tendance à se concentrer sur le film en compétition. À l’opposé, ces récompenses pour la carrière d’acteurs et de metteurs en scène ont un trait particulièrement intéressant : elles permettent aux protagonistes de montrer leur âme d’artiste bien au-delà de leur dernière production professionnelle. Donc, en passant au crible leurs conférences de presse perspectives, voyons quelques pépites que ces excellents professionnels ont communiquées par le biais de la presse.
Les dames d’abord. Juliette Binoche n’est pas nostalgique. Elle a déclaré qu’à l’heure actuelle, de nombreux beaux films sont encore en cours de réalisation et que, contrairement aux sentiments nostalgiques faciles, de nombreux mauvais films ont également été réalisés dans les années « 80 et « 90. Binoche a dit qu’elle est une femme qui veut être sur le terrain, qui aime le travail de fond et est toujours à la recherche de rôles qui la mettent au défi pour trouver de nouvelles expressions en elle-même. Sur les rôles féminins, Binoche estime qu’il reste encore des rôles intéressants à jouer pour « les femmes d’un certain âge », mais a également reconnu avoir refusé des offres venant des États-Unis où elle était censée jouer « la femme de quelqu’un ». Dans ce cas, » il faut rejeter certains rôles pour travailler en dehors des codes sexistes ». Comme Edith Piaf, Juliette Binoche « ne regrette rien ».
Passons maintenant au gentleman de Toronto. Dans sa jeunesse, David Cronenberg « n’avait jamais pensé qu’il deviendrait cinéaste ». Il a toujours pensé qu’il serait romancier mais il a été « kidnappé par le cinéma ». Cronenberg a déclaré qu’il n’était pas intéressé pour pousser son public jusqu’aux limites, mais c’était plutôt lui qui se mettait ainsi sous tension tout en invitant le public à le suivre. Pessimiste, le réalisateur canadien s’inquiète de l’évolution de l’espèce humaine dont il perçoit « la profonde pulsion destructrice ».
Quant aux conseils aux jeunes générations, David Cronenberg admet son ignorance : « Tout a tellement changé et si vite depuis que j’ai commencé à faire des films, qu’il n’y a pas grand-chose que je puisse dire aux jeunes… sauf une chose : soyez forts, faire des films va vous faire souffrir ». Tout change mais la douleur reste pareille.
Venons à un Marlowe irlandais et à une Marylin d’origine cubaine.
Après Humphrey Bogart et Robert Mitchum, incarnant Marlowe à leurs beaux jours respectifs, la 70 édition du festival du film de Saint-Sébastien a présenté Niam Leeson dans le rôle du détective légendaire né de la plume de Raymond Chandler.
Le film est réalisé par le réalisateur irlandais Neil Jordan, il a été partiellement tourné à Barcelone et présente une distribution de première classe : Diane Kruger, Jessica Lange, Alan Cumming et Daniela Melchior. L’histoire commence simplement et se termine de manière compliquée, comme souvent chez Chandler. Marlowe est engagée par une riche héritière pour retrouver un amant disparu, puis le contexte de la Los Angeles des années 1930 entre en jeu avec la jeune industrie du cinéma en plein essor, la corruption et la criminalité. Neeson brille dans le rôle de Marlowe. En conférence de presse, il admet avoir été intrigué par l’intrigue : une femme riche demande à un célèbre détective de retrouver son amant pour qu’elle puisse… le tuer. Arrêtons-nous là et ne révélons pas totalement la trame du film.
Terminons cette chronique avec blonde, un film réalisé par le Néo-zélandais Andrew Dominik et basé sur la biographie « non conventionnelle » et contre-courant écrit par Joyce Carol Oats de la célèbre Norma Jean Mortenson, alias Marylin Monroe.
La blonde la plus célèbre d’Hollywood est interprétée par Ana de Armas, une talentueuse brunette d’origine cubaine. De Armas a reconnu le défi que représentait jouer Marylin, et elle a fait sa part de manière assez remarquable en essayant de se concentrer à la fois sur le langage corporel et sur la douleur dans l’âme de Marylin Monroe.
Il s’agit clairement d’un film né dans un contexte culturel marqué par le mouvement Mee-too, et le réalisateur a admis que mee-too a été utile pour financer le film. Ainsi, les scènes jusque-là associées à l’amour sont présentées comme de l’abus, la joie est devenue angoisse et il s’agit de briser l’image de diva et de mettre en scène une femme souffrante et traumatisée qui a tragiquement mis fin à sa vie.
Pour comprendre ce que le réalisateur avait l’intention de faire avec cet hommage posthume à la blonde la plus célèbre du grand écran tragiquement décédée, voici quelques citations de la conférence de presse : il n’y a pas de désir sexuel, les scènes de nu expriment la vulnérabilité, le film est remarquablement non-sexué. Aucune raison de ne pas croire les intentions du réalisateur. Les téléspectateurs diront si Domink a atteint ces objectifs déclarés.
